몽돌, 변화의 표면 : 시뮬라시옹 관점에서 본 자아 투영 회화 연구
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ARTIST : 박미순
2026.3.18 - 3.23
마루아트센터 신관1층 1관
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[작가 노트]
몽돌, 변화의 표면 -시뮬라시옹 관점에서 본 자아 투영 회화 연구
이번 전시는 ‘몽돌’을 주제로 자아의 내적 풍경을 시각화한 회화 작업이다.
작품 속 돌 하나하나의 질감과 빛의 반사, 미세한 색채 변화는 전통적인 리얼리즘 기법을 통해 정교하게 표현되었으며, 이는 관람자로 하여금 실제 자연물에 가까운 생생한 감각을 경험하게 한다. 그러나 이러한 사실적 재현은 단순한 자연의 모사가 아니라, 현실을 닮은 또 다른 차원의 이미지를 구성하는 매개체이다.
돌은 빛과 결합함으로써 원본 자연물과는 다른 독자적인 ‘현실성’을 의미한다.
이 지점에서 작품은 장 보드리야르가 언급한 시물라시옹 개념을 연상시키며, 돌은 더 이상 자연의 복제물이 아닌 감정과 기억, 감각이 중첩된 상징적 이미지로 기능한다.
실제보다 더 실제처럼 보이는 돌의 표면은 관람자가 자신의 경험과 감정을 투사할 수 있는 여백을 제공한다.
작품에 등장하는 돌의 균열과 불규칙한 표면, 그리고 미묘하게 변화하는 색조는 개인의 내면에 축적된 시간과 흔적을 암시한다.
단단해 보이는 돌이 지닌 미세한 변화들은 고정된 정체성이 아니라, 경험에 따라 끊임없이 변형되고 재구성되는 자아의 모습을 은유한다.
빛에 따라 달라지는 색과 분위기는 감정과 기억이 떠오르고 사라지는 순간을 포착하며, 자아가 하나의 상태로 머무르지 않고 유동적으로 존재함을 드러낸다.
돌과 함께 배치된 나비, 꽃, 잉어, 잠자리, 빛기둥 등의 요소들은 서사를 단정 짓기보다는 열린 해석의 구조를 형성한다.
이러한 상징적 장치들은 관람자가 각자의 기억과 감정, 개인적인 이야기를 자유롭게 투영하도록 유도하며, 작품을 감상하는 과정 자체가 사유와 성찰의 경험이 되도록 한다.
결과적으로 「몽돌」 연작은 섬세한 리얼리즘과 초현실적 공간, 상징적 요소들이 결합된 회화로서, 자아를 고정된 실체가 아닌 변화하고 축적되는 과정으로 제시한다.
관람자는 작품 속 돌을 통해 자신의 내면을 비추어 보고, 감정과 기억의 층위를 재해석하며, 조용한 치유와 성찰의 시간을 경험하게 된다.
2026년 3월
